節目︰太古輕鬆樂聚：經典美樂音樂會
主辦︰香港管弦樂團
地點︰香港文化中心音樂廳
日期︰27/5/2015
城市︰香港
藝術類別︰音樂

古典音樂等於古板嚴肅？香港管弦樂團「港樂」的《太古輕鬆樂聚：經典美樂音樂會》卻帶來新驚喜，筆者很佩服指揮廖國敏細心的編排。他大膽的選了橫跨巴洛克至二十世紀樂期的經典大熱的樂章，取了作品精華的部分與觀眾分亨。音樂會後更設有派對，讓觀眾有機會與樂師、指揮廖國敏和 12 歲鋼琴天才李仲欣近距離接觸，一邊分享美酒、美食，一邊音樂欣賞的心得！

揚棄傳統古典音樂廳的嚴肅，各樂師穿上牛仔褲和不同顏色(有紅、白、黑、藍)的 T-shirt，面上一面鬆容隨意，營造出輕鬆的演奏氛圍。首先，由柯普蘭的《平民的號角聲》的鼓聲為演出打開序幕。接著是鋼琴天才李仲欣彈奏的莫扎特 A 大調輪旋曲。李仲欣四歲開始學習鋼琴，當年即被譽為“鋼琴神童”。現年僅 12 歲的他，彈奏著悦耳而活潑開朗的作品，既表達出莫扎特樂曲風格和藝術性，也顯出得心應手。他幼小的身姿却透出巨大的活力，稚嫩的手指带着飽满的激情，而熟練的技巧配上恰當的發揮，充份顯出莫扎特的樂觀性格。

然後是弦樂奏的《D 大調卡農曲》和巴伯的《弦樂慢板》。柔和的旋律，慢慢輕撫我們疲累的身軀，洗滌我們的心靈。不過，編曲上有須留意之處。弦樂組奏的《D 大調卡農曲》，全曲以一個八音音型為基礎，先由低音聲部奏出，隨後幾把小提琴漸次加入，增加音樂的色彩。但是這些演奏中，港樂的中提琴沒有參與，高音部份音色較弱，顯出低音部份音質太厚。如音質多些層次變化，效果就更好。接著巴伯的《弦樂慢板》，音樂能帶出柔情意境。在美國甘迺迪總統的葬禮上也以這首曲子當做整個典禮的主要音樂，這曲子也因此更出名了。一開始是沉思般的寧靜主題，接着是主題以不同形色不斷出現，這也是整首曲子最大的特徵，令主旋律深深刻在心板上。音樂雖是現代作品，但作曲風格像中世紀的無伴奏人聲合唱，弦樂代替人聲，以對位風格交織，聽起來是各各樂器（聲部）在說話，主題也在對話間遊走。最精釆的是尾聲(coda) 的主題樂句，斷斷續續，像說不完似的話語，引人沉思那交織的情感糾纏。接著是柴可夫斯基：《尤金 奧涅金》：波蘭舞曲，這曲恰似巴伯的《弦樂慢板》的回應。波蘭舞曲是歌劇《尤金 奧涅金》的第三幕主題，講述奧涅金流亡海外，反思自己空洞的人生後，在舞會重遇昔日的他所拒絕的塔提雅娜。奧涅金這次反被塔提雅娜深深迷住，他熱情如火地渴望她的欣賞。巴伯的《弦樂慢板》的低沈與柴可夫斯基：《尤金 奧涅金》：波蘭舞曲的熱血沸騰，成了强烈的對比，效果鮮明深刻。深刻反思過後，是否有着對生命更多的盼望？

随後是雄壯的馬斯卡尼：《鄉村騎士》：間奏曲。這一連串快速跳躍的樂句，彷彿為我們生命注入了能源，使我們再次能站起迎向每天的挑戰。最後是格拉祖諾夫的《四季》：秋天，活潑喧鬧酒神節之舞引領我們回顧以往的努力，歌頌生命的豐盛。格拉祖諾夫生於俄羅斯,長年蟄居德國和法國,他樂譜上的《四季》,於是混合了德、法、俄各國色彩而成。 格拉祖諾夫的《四季》中,季節的排列順序為冬、春、夏、秋。 秋天是最後一幕，也是描寫農夫們喝酒以慶祝豐收。他們在氣氛熱鬧快活,喝醉了並進入甜夢中。一曲终了，全場沸騰，掌聲經久不息。

指揮廖國敏接受觀眾的安可(Encore) 要求，演奏柴可夫斯基的《1812 序曲》。《1812 序曲》是描寫俄國人贏得了戰爭的勝利。雖然大鼓和小鼓起此彼落，然後銅管、木管和弦樂來大合奏很吸引，激烈的樂曲把氣氛推至最高潮，但可惜的是樂團只奏出《1812 序曲》精采的尾段。如果把完整的《1812 序曲》作壓軸，樂曲從展現一個深廣平和的俄羅斯開始，然後進入戰事開端法軍入侵，再轉到一個進行曲代表俄羅斯人抵抗侵略者。最後，俄國人贏得了戰爭的勝利。如完整的樂章奏出，這定能把氣氛擴推至更高，一定令觀眾們有個更難忘的晚上。

音樂會是值得欣賞的。除了是演奏表演外，更要關注的是所選的曲目。令我佩服的是指揮廖國敏能把觀眾們耳熟能詳的樂曲，好好編排。把不同特色的大熱樂曲，巧妙地聯繫在一起，渾然一體，共野一爐。巴洛克時期的音樂與古典時期、浪漫時期以及二十世紀的的音樂有很大差異，但音樂會進行得很流暢，沒有冗長及乏味的地方。巧妙的編排，使演出十分吸引。觀眾們全場全神貫注，靜心傾聽。再者，與其他音樂會不同，這場音樂會內首首都是「大作」，沒有一首是名不經傳的。所有的作品在短短一小時三十分鐘內，以輕鬆隨手拈來的方式呈現於台上，讓觀眾淺嚐多首的經典，體驗過去的輝煌音樂史，向各位成功的音樂家致敬，實是難能可貴。

（完）

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