《香港原創音樂X微電影》 音樂會

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節目︰《香港原創音樂X微電影》 音樂會
主辦︰樂樂國樂團
地點︰香港大會堂劇院
日期︰4/8/2015
城市︰香港
藝術類別︰中國音樂

在新觀念,新產品,新的社會規範快速出現的時代,為了因應資訊的充斥與快速改變,在和外界互動的過程中,中國音樂嘗試走出古板嚴肅,兼容西方音樂創作及表演元素,以呈現中國的傳統精粹和文化承傅。樂樂國樂團是香港本地中樂團,它的《香港原創音樂X微電影》音樂會是為讓更多年輕人接觸到中國現代音樂,並推動本地創作。筆者欣賞指揮梁志鏘教授大膽的選了嶄新的曲目,與北京中央音樂學院聖風室內樂團一起創作跨媒體的音樂表演。這充滿現代感的創新中國音樂,融合中西樂器及不同演奏風格,速進中港音樂交流,邁向中國音樂發展的新方向。

《香港原創音樂X微電影》 音樂會的序幕由梁志鏘教授的《星夜心潮》打開。各種樂器以不協調地交錯,組成一片混沌的感覺,然後寧靜的小提琴獨奏與中樂小組伴奏。小提琴與婉約的胡琴,仿如劃破長空的一顆流星,它代表著照耀許多人心靈的光芒,也表達作者緬懷恩師昔日的關愛之情。這曲帶出中國的傳統文化精粹,承先啟後,薪火相傳的深遠意景。

北京中央音樂學院聖風室內樂團演奏的《小河淌水》取材自雲南,富有豐富小數民族的情感。而另一首《京趣》則以京劇曲牌中垛板、緊打、慢唱等素材,有趣的展現了豐富的京劇人物。

香港原創音樂X微電影1

樂樂國樂團與北京中央音樂學院聖風室內樂團

傳統中國音樂通常是富故事性、是富包容性及有民族特色,例如有 “長城謠” 、 “南泥灣” 、“金蛇狂舞”、”瑶族舞曲”及 “旱天雷” 等。但只留於音樂表達不免太單簿了,梁志鏘教授便安排以中樂加西樂雙協奏交併形式演奏新作,再配合微電影配樂演奏《兒時一陣雨》、《尋覓時空的旅程》,日常故事畫面結合音樂,令觀象有個平實深刻的印象。《兒時一陣雨》微電影中,小女孩在下雨天,穿過人群、踏過水窪,走到默言站立在雨中的人像雕塑前。敲擊樂模枋下雨聲、小女孩的腳步和緊張的心情,把劇情環環相扣。另外,《尋覓‧時空的旅程》是一首為二胡及鋼琴雙協奏曲,以「微模」的作曲手法,二胡與鋼琴經常的交替演奏樂段,為樂曲帶來尋覓感覺張力。未段的大合彷彿是在迷失中,共同找到了出路。

接著是三首香港本地原創音樂,首度世界公開演的中外樂器協奏作品。王超鵬的《夙夜》中的笙、鋼琴;黃學揚的《霞彩》中的三弦、小提琴和梁志鏘教授的《和》,不約而同的以西方作曲手法,描寫中國的傳統價值。筆者留意到作品並非使用傳統中國音樂所常用的六聲音階創作,反而採用了西方的作曲手如和弦、模進等。聽起來有別於傳統中樂,不單止結構較緊密精準,音質的層次較多。濃濃的西方風味,卻慢慢滲入中國傳統的智慧。

王超鵬的《夙夜》是取材自《詩經・大雅・烝民》第四章中的「既明且哲,以保其身,夙夜匪解,以事一人。」,王超鵬借用了「夙夜匪解」中的「夙夜」為題,用笙和鋼琴表達出仲山甫和周宣王的深厚合作之情。黃學揚的《霞彩》則用三弦與小提琴描繪「水光浮落照,霞彩淡輕煙」之景。千變萬化的霞彩時而平和遊走,時而急速旋轉,霞彩在天空中你追我逐,構成一幅抽象彩色水墨畫高高懸掛在天空上。梁志鏘教授的《和》是描寫天地人和之"道",以長笛代表"天"、以法國號代表"地"和琵琶代表"人”, 再以F音代表一個"道"字貫穿全曲。曾獲國際青少年琵琶比賽國際組一等獎的彭偉倫,擔任琵琶獨奏 ,熟練的技巧配上恰當的發揮,充份顯出人們面對當今世局風雲萬化,心情惶恐。唯有中庸之 “道” 是處世良方,連貫全曲和各樂器。

樂曲《和》與《星夜心潮》是首尾呼應,它們帶出中國傳統的價值和處世智慧。總而言之,是次《香港原創音樂X微電影》音樂會是融合中西文化,以多樣化的形式和組合,為大眾帶來充滿現代感的中國音樂。筆者最欣賞是獨特的音樂創作,包容中西樂器不同演奏風格,發揮所長。追尋創新思維的同時,不可忘了傳承中國音樂的文化藝術,讓更多年輕人欣賞到中國現代音樂。

香港原創音樂X微電影3

曾獲國際青少年琵琶比賽國際組一等獎的彭偉倫

(完)

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