節目︰《香港原創音樂X微電影》 音樂會
主辦︰樂樂國樂團
地點︰香港大會堂劇院
日期︰4/8/2015
城市︰香港
藝術類別︰中國音樂

在新觀念，新產品，新的社會規範快速出現的時代，為了因應資訊的充斥與快速改變，在和外界互動的過程中，中國音樂嘗試走出古板嚴肅，兼容西方音樂創作及表演元素，以呈現中國的傳統精粹和文化承傅。樂樂國樂團是香港本地中樂團，它的《香港原創音樂X微電影》音樂會是為讓更多年輕人接觸到中國現代音樂，並推動本地創作。筆者欣賞指揮梁志鏘教授大膽的選了嶄新的曲目，與北京中央音樂學院聖風室內樂團一起創作跨媒體的音樂表演。這充滿現代感的創新中國音樂，融合中西樂器及不同演奏風格，速進中港音樂交流，邁向中國音樂發展的新方向。

《香港原創音樂X微電影》 音樂會的序幕由梁志鏘教授的《星夜心潮》打開。各種樂器以不協調地交錯，組成一片混沌的感覺，然後寧靜的小提琴獨奏與中樂小組伴奏。小提琴與婉約的胡琴，仿如劃破長空的一顆流星，它代表著照耀許多人心靈的光芒，也表達作者緬懷恩師昔日的關愛之情。這曲帶出中國的傳統文化精粹，承先啟後，薪火相傳的深遠意景。

北京中央音樂學院聖風室內樂團演奏的《小河淌水》取材自雲南，富有豐富小數民族的情感。而另一首《京趣》則以京劇曲牌中垛板、緊打、慢唱等素材，有趣的展現了豐富的京劇人物。

傳統中國音樂通常是富故事性、是富包容性及有民族特色，例如有 “長城謠” 、 “南泥灣” 、“金蛇狂舞”、”瑶族舞曲”及 “旱天雷” 等。但只留於音樂表達不免太單簿了，梁志鏘教授便安排以中樂加西樂雙協奏交併形式演奏新作，再配合微電影配樂演奏《兒時一陣雨》、《尋覓時空的旅程》，日常故事畫面結合音樂，令觀象有個平實深刻的印象。《兒時一陣雨》微電影中，小女孩在下雨天，穿過人群、踏過水窪，走到默言站立在雨中的人像雕塑前。敲擊樂模枋下雨聲、小女孩的腳步和緊張的心情，把劇情環環相扣。另外，《尋覓‧時空的旅程》是一首為二胡及鋼琴雙協奏曲，以「微模」的作曲手法，二胡與鋼琴經常的交替演奏樂段，為樂曲帶來尋覓感覺張力。未段的大合彷彿是在迷失中，共同找到了出路。

接著是三首香港本地原創音樂，首度世界公開演的中外樂器協奏作品。王超鵬的《夙夜》中的笙、鋼琴；黃學揚的《霞彩》中的三弦、小提琴和梁志鏘教授的《和》，不約而同的以西方作曲手法，描寫中國的傳統價值。筆者留意到作品並非使用傳統中國音樂所常用的六聲音階創作，反而採用了西方的作曲手如和弦、模進等。聽起來有別於傳統中樂，不單止結構較緊密精準，音質的層次較多。濃濃的西方風味，卻慢慢滲入中國傳統的智慧。

王超鵬的《夙夜》是取材自《詩經・大雅・烝民》第四章中的「既明且哲，以保其身，夙夜匪解，以事一人。」，王超鵬借用了「夙夜匪解」中的「夙夜」為題，用笙和鋼琴表達出仲山甫和周宣王的深厚合作之情。黃學揚的《霞彩》則用三弦與小提琴描繪「水光浮落照，霞彩淡輕煙」之景。千變萬化的霞彩時而平和遊走，時而急速旋轉，霞彩在天空中你追我逐，構成一幅抽象彩色水墨畫高高懸掛在天空上。梁志鏘教授的《和》是描寫天地人和之＂道＂，以長笛代表＂天＂、以法國號代表＂地＂和琵琶代表＂人”， 再以Ｆ音代表一個＂道＂字貫穿全曲。曾獲國際青少年琵琶比賽國際組一等獎的彭偉倫，擔任琵琶獨奏 ，熟練的技巧配上恰當的發揮，充份顯出人們面對當今世局風雲萬化，心情惶恐。唯有中庸之 “道” 是處世良方，連貫全曲和各樂器。

樂曲《和》與《星夜心潮》是首尾呼應，它們帶出中國傳統的價值和處世智慧。總而言之，是次《香港原創音樂X微電影》音樂會是融合中西文化，以多樣化的形式和組合，為大眾帶來充滿現代感的中國音樂。筆者最欣賞是獨特的音樂創作，包容中西樂器不同演奏風格，發揮所長。追尋創新思維的同時，不可忘了傳承中國音樂的文化藝術，讓更多年輕人欣賞到中國現代音樂。

（完）

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