国画(二)【王林昌】

2008年入选奥林匹克美术大会作品——《雪域珠峰》王林昌2008年作
《雪域珠峰》
(水墨山水画)
详细介绍:水墨纸色四样,是国画最基本的工具,去掉水和色的焦墨山水,就工具而言,是不能再减了,但国画的笔墨、韵味是不能少的,而且还要厚重,不能轻飘,对此不能不有所重视。焦墨山水,最难处理的是含枯带润,所谓“干裂秋风,润含春雨”,不能匠墨死墨,也不能太干太湿,度的分寸在这儿很重要。画面整体最终出来的效果应该是一气呵成,不散不碎的,并且能表达清楚自己意趣、主题的。以最简单的工具,去表现最复杂的、最有深味内涵的中国画的本韵,是需要一个升华的。对国画的本质、传统、笔墨,水的运用效果,有透彻的理解,才能达到一种较高的境界。数十年的体会数十年的画,总想能更本质的把握中国画的精髓,但传统浩瀚博大深奥的惊人,筚路蓝缕,不能穷一。深入的了解了,感觉中国画实质上就是中国人的思维方式,是中国人世界观的一种表达,你看中国画中那种冲合、雅致,那种平衡、中庸,那种简单中复杂,那种咫尺千里的视野,那种不拘物象,随走随看的面面观、步步观的散点透视法,无不契合中国哲学中那种天人合一,无为而为的,或着冲突折中,简单中深刻的意境,特别是中国儒学、道和周易哲学的影响,可谓根深蒂固。中国历史,向来文学一枝独秀,千年的积沉,给了中国画极大的给养和蓬勃的环境。也给了中国画独特的审美习惯和个性特征。“知其黑,守其白,为天下式”,水墨宣纸的中国画,技法理论的博大精深,我觉得也是这一思维的发散。焦墨山水,清代程邃在画,黄宾虹拓展,到张仃到现在一批人在画,一墨一纸,连水都省了,虽然可惜了国画的某些水墨淋漓韵味,但从一个侧面,更深的拓展了国画的层次。我画《雪域珠峰》,也是基于以上的考虑来创作的,适逢2008年的北京奥运会,中国健儿,数天竭力,克服种种困难,在温度零下30多度,风力8-10级,极顶8844.43米,如此恶劣、如此艰苦的环境下,登上珠峰顶,把中国的骄傲和荣誉插在世界最高峰,那一刻,真的让人激动不己。参照大量的珠峰图片,没有从写实的角度,臆想夸张了珠峰的凌云极顶,排列平行的三峰,突出气势凌空的感觉,大开大合,画幅顶以云虚,拓展想象的空间,画幅下面平坡雪地,多层排列,造成一种空间层次的递增的远近感,也细心的收拾,更多的表达出一种雪意,造成一种真实的画面感。

整幅画从感觉上,基本上是写实的,当然不是实景的摹写。以强烈的黑白对比,把山体的硬拙,雪的松软,一黑一白,淋漓的表达出来。“高处不胜寒”是一种真实的冷!知黑守白,最简单中表达最复杂,也是符合中国画的本身的内涵。匠心位置,细心收拾,把画的整体和谐作为第一重要。营造出一气呵成的整体效果。落款在左下脚,也是画幅整体的需要。努力而为,通过中国画的韵味,更近中国画本质的形式,去表达人类竞技、不屈、坚韧的意境。努力表达出“更高、更快、更远”的意境!这也是奥林匹克运动会的一贯主题。最终这幅作品,入选随奥运会4年一届的,由国际奥林匹克委员会、北京奥委会主办的“奥林匹克美术大会”。老有朋友来电来信询价打听此幅作品,在此给于说明,此原作已被奥委会收藏。

(完)
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