《陶绣》源于自家祖传，是以姓氏命名的绣种。据外婆忆述，我的曾外祖母早在光绪二十八（1902）年时其绣品被同籍两代帝师朱益藩先生贡入清宫，作为慈禧太后70岁献礼，至今已有一百多年的历史。我和妹妹自小受母亲熏陶，尤善女红，编织钩剪，无一不通。后拜师求艺、描红点墨、学习画理并专攻刺绣。经过二十多年的努力，如今我已逐渐形成自己个性化的绣风。然而提起刺绣，众人多半只认识苏绣、粤绣、陇绣、湘绣、蜀绣等“五大名绣”，却疏忽了我《陶绣》。其实绣之功业，千秋至伟，绣种各异，却是相生相宜；百家争鸣，实在是各有千秋。作为《陶绣》后人，《陶绣》一脉，我愿静心屏息、苦心研习、不分地域南北，不辩流派是非，冀愿能博釆贤哲大家之长、去粗存精，从而精益求精，把《陶绣》发扬光大，为家国争光。

《陶绣》的宗旨是宁缺毋滥，杜绝敷衍、她人代针、滥竽充数、弄虚作假等之态。《陶绣》定位高端，不求多，只求精。题材高雅，做工精细。极力将刺绣从工艺装饰功能型推向文化艺术品之领域，把绣画艺术完美地的结合。刺绣之于丹青，寓意巧思一如也。题材之高雅，创意之精妙，实非兰心惠质，巧者亦不能为之。我们立志高远，源于传统，却高于传统，意技卓尔不群，作品千姿百态，风格迥异时俗，个性鲜明，自成一体。泱泱艺海，代代流芳，此乃《陶绣》奋斗之目标。

《陶绣》的艺术特点，多以文人水墨画为主，一改过去（或旧时）绣的平板，填充的木纳。用散细针排列，依托字形画墨自然分散，有意无意的露底，呈现墨晕。用乱针穿插显得生动空灵，有形散神不散的韵味。除此之外，还根据各种画稿的题材，表现不同物象，不同部位自然纹理的要求，灵活运用各类针法，选配不同色阶的绣线，凭借针法的特殊表现力和绣线的光泽作用，使绣制出来的物象，既保留原稿的笔墨神韵，又增添了物象的真实性和立体感，起到了一般绘画所不及的艺术效果。某些绣品籍着丝线的光泽效果而使其比原作更胜一筹。反之，绣大写意书画时，却要将丝线作特殊处理，除却浮光，以求古拙朴素之逸气。当绣油画和摄影类之作品时，则要从不同的角度来表现光影变化。要做到层次分明、对比鲜明。若要具象立体，就要把握好虚实关系的微妙变化。

学习《陶绣》，除了要基本功底扎实，还要注重手的保养。[要刺绣，先养手]。作为一个职业绣娘，应该在从事刺绣工作前就要把手养好。就是把指甲修好，同时指肚柔韧圆滑而无死皮，这样才不会把细线勾散，无尘桑蚕丝方能流光溢彩而不至于失色。事前必须把握细节，才能掌控过程的全局。

中国刺绣工艺近三千年，一直以各类织物为载体，从未变化。之所以如此，固然有其存在的理由，只因其质地最好，韧性最好，色泽最好，手感最好，保存时间最长，诸多理由，无可非议。当然《陶绣》也有改变载体跃跃欲试的想法。当下，很多绣娘受到经济市场的冲刷，都不愿意从事刺绣工作，纷纷跳槽，另谋高就。从事绣艺者也日趋减少，很多地区都面临着断层濒临灭绝之象。剩下一些老艺人很多也是技术“同化”严重，以致许多绣种逐渐失去了自己的特点。绣娘多半都是为绣而绣，为钱而为，生搬硬套，没有主心骨，每日忙碌，只为钱忙。等同[穿新鞋，走老路]，没有创新开发的新意识。有鉴于此，《陶绣》决定要做的就是一边巩固基本功，一边开发新意，希望能在材质，针法，装裱上进行改良、变化。以中华优秀文化精髓为思想之灵魂，以人文为精神，以针线为语言，展示艺术魅力，来感染毎一位赏绣人士。

我认为一个优秀的绣艺者，必须是德艺双馨的，自身的修养与内涵通过针线就能直接在作品中体现。反之，一个没有超然悟性的人，理应是无法创造惊世之作。如果没有足够的耐心则无法完成灵思巧艺。同样的，没有一点绘画功底也无法让花鸟嫣然生动。所以，在刺绣画稿前首先要深入了解画者的性情和时代背景，及笔墨气韵的流势。然后便能清楚知道所需的刺绣材料、技法表现，装裱设计等。除此之外，还得有推陈出新的创意思维，完成每件作品之后，小坐自我总结，平日里多看画展，勤练善学，去去芜存青，不断的完善自我。

我之为绣，除缘于本身喜好，乃传承于先祖。家学渊源，实非一日之功。荏苒岁月，浸淫经年，终得豁然，始有小成。而绣技亦奇艺，虽物有万千，然异曲同工。穿针引线，敷陈唐诗宋画；描摹山水田园，风物尽在其中矣。举凡选稿、上绷、配色、劈线。银针穿梭，指上演绎；乾坤在握，不入俗流；更兼身心合一，灵魂升华，妙处不可胜言也！我绝对不做新时代的“绣匠”，我将带着内心无比愉悦的幸福感，遍布针迹。

先祖陶氏，隐居桃源。愿弃高官，守拙归田。
闲时观花，饮酒和诗。养渔涉猎，植桑纺麻。
上至闺阁，下至农舍。男耕女织，其乐融融。

（完）

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