《恋月》【叶赫那拉•明媚原作】
三回首，四目望，五月黄昏
破镜之约，犹在此生
恨西风无情，白了青眸
每根银发均情刻爱亘
万嘱咐，千叮咛，百伤感
合不能合，幻不得通
遭沧海嘲弄，柳意把酒描踪
郎君，我漫澈百骸之痛
恋上这万变星月
恋上玉轮，在咫尺之遥
夜三更，念中娇娥
玉笛柔声，悠然过往，挂泪弹音
一株梧之历史，浩然生就桐之故事
留，留下无数缠绵交感之奇
铺陈于异国葬礼
问今谁坦言，心在心外，何处埋栖？
明媚的《恋月》，是一篇让我难以忘怀，流连忘返的凄美篇章。是什么让我如此投入，感动，牵心？我忍不住反复地、反复地去阅读，企图从中找到那些吸引我的点到底是什么？为什么会有如此之魅力？为何令我回味无穷？
我将感受大致概括为三个方面：一，古典与现代的完美结合。二，蕴藏在诗中内容的音乐美。三，诗人独创的语言风格。
首先梳理一下这首诗。这首诗大致可以用四个字分别概括这四节的内容：望，伤，寻，葬。但是它们又是互相交叉互相纠缠的。比如第一节望中有伤，第二节伤中有望，第三节寻中曲柔，第四节葬中有望。细读下去，几乎节节有伤，而且伤景伤情各各不同。伤而落葬，葬而不死，循环往复，不绝于心。形成了绕梁三日，不绝于耳的艺术效果。
第一节写望。“三回首，四目望，五月黄昏”，有诗经的味道吧？那种反复便于吟唱，却又层层递进。“四目望”说的是自己双眼加上期待的对方的双眼，可以想象这望的专注，极其的深切，极其盼望着找到理想中的一切。而时间的递进到最后却是“五月黄昏”。五月，入夏，草开始渐黄。黄昏，一种结束，末尾，无奈，穷途，这一瞬间就把读者置于了悲伤的萧瑟的“夕阳无限好，只是近黄昏”的境地。此心当死之时，诗人却说“破镜之约，犹在今生”，一个用典写了此处仍不愿放弃的远望与等候，从而把这绝望的黄昏又重新点燃希望。但是这希望以后的“恨”与“白”却又深刻地描写了这望的代价与结局，读者的心又再次一沉，此时此景，已是“每根银发均情刻爱亘”。这一节，重音出世，一波三折，仿古用典，语言是极度的凝练深沉。
第二节自然过渡到了望中之伤。纵然是“万，千，百”之后，百，是努力把痛苦降到最低，然而，依然是“合不能合，幻不能通”，这不仅破灭现实里的握手，甚至需要扼杀内心的想念。生活中不就是常常有这样的情况的吗？因为，有时候的想念不仅伤人而且伤己，以致客观上必须去除。这已经是无望的死途，绝望的末路了。到这里，好像也应该是表达的结束吧，因为，按理来说，望也不必，伤也无须，这段情就该结束了。而诗人一句议论又峰回路转，原来是“沧海”作弄，这就把原因的一部分归究为社会因素了，所以希望还有。而人的因素呢？“柳意把酒描踪”，诗人此处是柳情，代表离别，一幅“长亭送别”的画卷随即铺开。饯行酒之后，“踪”之猜测，虚拟，估计，再一次表达了内心的彻底无奈，悲凉与对不可控制的命运的哀叹，这就是所谓的内心里的生而复死死而复生的循环往复，一种不愿放弃的挣扎。这一句，诗人从社会与对方个人两个方面刻画了现实的绝望，使得后面的哭喊就水到渠成了：“郎君，我漫澈百骸之痛”。或许，此时人的三魂七魄就只剩下僵死的肉体与痴望的眼神了。这一节，感性与理性交融，那种生而复死死而复生的深刻痛楚不绝于耳，声声撞击，如雷如霆。
第三节是寻。既然有些“沧海嘲弄”的原因，既然爱是这样的深沉而不能割舍，那就寻吧。“恋上这万变星月”是用眼睛在黑色的夜空里反复寻找，黑夜是无望的，纵星月是有希望的光芒，却变化莫测。“恋上玉轮”是用想念寻找完美，寻找大团圆，寻找理想的彼岸，是希望“在咫尺之遥”的距离里，能拥有高速的飞行之器，这是爱的迫切啊。注意是玉轮，圆满的月亮，说明诗人这想念是唯美的，也说明对方是在诗人心目中完美无暇的。后面用“夜三更”“玉笛声”“挂泪弹音”种种词句写尽了追寻的忧伤，曲折，祈祷，期待，这与前两节相比却是不同，这一节比较纯粹，没有了一波三折，却如一首反反复复呈现的忧伤之曲，既像是“二泉映月”又像是“月光曲”。如果就这种幻想一直下去就好了，起码寻求到自我安慰，对于一个沉浸在哀伤中的人只要永远不醒来，也就不会有疼痛。可问题是，谁能够保证就永远不会清醒过来呢？清醒的时候又如何面对呢？醒总是意味着感情更深的剧痛与伤痕。
第四节是葬。这第一句就让人不能释怀。诗人把梧桐两个字拆开来用，在我这里形成了巨大的阅读冲击力。“一株梧的历史”，说的是“梧”对凤的千年企盼，在这里显然是落空了。而“浩然生成了桐的故事”。我就想起了焦裕禄在兰考盐碱地大量栽种的泡桐树。那是因为这种树易活，生长得快，像竹子一样。而且繁殖也特别容易，小时候我就经常栽种。此树是空心的，木质松软。这“浩然生成的桐的故事”就让我瞬间看到了大地上遍地生而长成的泡桐树，那种蔚然的，空空的等待。这是一种浩大的想念啊！这一句多么含蓄而深刻的神奇寓意啊！到下一句便简单明确了。然而，到第三句又复沉痛异常，这“铺陈于异国的葬礼”让人看到了终极的绝望！一种死亡的不可逆转，到此时，诗也该结束了。人散，事结，心死，诗尽。一句“心在心外”“何处埋栖？”心无所寄，心无所托之凄凉油然而生，有如长箫悲咽之音，悠远恒长。这一节，深入浅出，浅入深陈，一声绝叹让人久不忍离。
纵观以上分析，我觉得明媚的《恋月》有三个值得赞赏与推崇的特点：
一，古典与现代的精美结合。这首诗看起来像是古文，比如用典，反复咏叹，比如它的每一个简短的四至六个字的凝练的句子等等。可是你又觉得是现代诗歌。比如“一株梧的历史，浩然生就桐的故事”这就是明显的现代诗歌的表现手法，而这些结合在这首诗里却是天衣无缝，完美无瑕。你没有觉得它不和谐，读完了，觉得就应该这样写。古典与现代的结合，是当代诗歌领域的一个重要的诉求方向，或许，在中国现代诗歌向前发展的道路上，就是一个让诗歌复古重生，走进辉煌的必要征途。明媚已经在这条大路上突飞猛进，领航在诗坛之首。至少，这首成功的诗已经让我们看到了曙光，同时也看到了诗人的厚品，慧眼，妙笔，神思。
二，关于诗的内容上的音乐美。诗人和评论家一般关注诗歌形式上的韵律美，而往往忽略了内容部分。明媚的这首诗在内容的音乐美方面提供了很好的实践与榜样。比如，第一节的一波三折层层递进，第二节的生气转换痛彻心扉，第三节的反复咏叹玉笛柔声，第四节的深浅互动长箫悲咽。这样，明媚的这首诗就不仅在诗歌语言的形式上，而且在内容上也形成了一种多重咏叹的音乐旋律般的格局，美轮美奂！
三，关于诗人独创的语言风格。这首诗值得一提的还有诗人独创的语言范式，这些句子生生的打上了诗人的烙印，是诗人独特的语言景观。比如“每根银发均情刻爱亘”比如“柳意把酒描踪”，比如“挂泪弹音”，比如“何处埋栖”，这些句子都异常凝练，完美而精妙地展示了诗人独特的个人风采，这也是诗人在语言上古典与现代精美结合的习惯方式和个性标志。
当然，这首诗之所以能感人至深，还有其他的原因。比如这首诗里蕴含的，情的深沉，痛的彻骨，思的纯粹，念的深刻。比如，这诗里，等的恒久，喊的真切，唱的哀柔，问的绝壁无途。毫无疑问，这些都为这首诗增添了魅力。但是，诗人在这首诗里表现出来的如前所述的三点概括，却更深刻地影响了我阅读此诗的感受，而产生的无与伦比之震撼。这，也是明媚的这首诗最有价值的所在。愿她的诗词苗圃，能长出更多精美绝伦的诗花！期待着！
（完）
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